Edición a cargo de Alejandro Vergara, jefe de Conservación del Área de Pintura flamenca y escuelas del Norte.
Español (también disponible en inglés). Tapa dura, encuadernación holandesa. 22 x 27 cm. 168 páginas.
Catalogo publicado con motivo de la exposición El taller de Rubens, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 15 de octubre de 2024 y el 16 de febrero de 2025.
En siglos pasados la mayor parte de los pintores europeos trabajaban en equipos compuestos por un maestro y un número variable de colaboradores. Este volumen se centra en uno de los más prolíficos y exitosos: el taller dirigido en Amberes por Pedro Pablo Rubens (1577-1640). De él salieron cuadros enteramente suyos (los más valorados por el propio pintor y por sus contemporáneos) y otros que son el resultado de diversos grados de participación de los miembros de su taller en el proceso creativo.
En el libro se explica la mecánica de la colaboración del maestro con sus ayudantes y se analizan las diferencias que permiten distinguir los cuadros originales de Rubens de los de taller.
A cargo de Alejandro Vergara, jefe de Conservación del Área de Pintura flamenca y escuelas del Norte. El libro incluye una conversación entre el pintor Jacobo Alcalde Gibert y Alejandro Vergara sobre la forma de pintar de Rubens y su colaboración con los ayudantes.
Alejandro Vergara Sharp es doctor en historia del arte por el Institute of Fine Arts (New York University). Actualmente ocupa el cargo de Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte en el Museo del Prado.
Ha sido profesor de historia del arte en Columbia University (Nueva York), en el Institute of Fine Arts (New York University) y en la Universidad de California en San Diego (UCSD), entre otros lugares. Fue también Getty Scholar en el Getty Research Institute de Los Ángeles, California.
Es miembro de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico (órgano consultivo del Estado que informa sobre autorizaciones para la exportación e importación de obras de arte y otros bienes culturales, y sobre la conveniencia de hacer adquisiciones por parte del Estado).
En el Museo del Prado ha sido comisario de numerosas exposiciones, entre ellas “Vermeer y el Interior Holandés”, “Rubens. La Adoración de los Magos”, “Patinir y la invención del paisaje”, “Rembrandt, pintor de historias” (Premio a la mejor exposición del año, RTVE), “El joven Van Dyck” (con Friso Lammertse), “Rubens pintor de bocetos” (con Friso Lammertse), “El arte de Clara Peeters” (Premio Blanco, Negro y Magenta de la Asociación para la igualdad de géneros en la cultura), “Miradas afines. Velázquez, Rembrandt, Vermeer (exposición de pintura antigua más visitada del mundo en 2019, según The Art Newspaper)), “Pasiones mitológicas” (con Miguel Falomir) y “La esencia de un cuadro. Una exposición olfativa” (con Gregoria Sola).
Es autor de numerosas publicaciones tanto en inglés como en castellano dedicadas en su mayoría a la pintura flamenca y la figura de Rubens, pero también al arte del siglo XX y a cuestiones de estética, como el libro de 2022 ¿Que es la calidad en el arte? (editorial Tres Hermanas).
ISBN: 978-84-8480-621-9
