Guadalupe de México fue la primera imagen mariana globalizada, la más reproducida y copiada por artistas novohispanos. El envío de sus “verdaderos retratos” desde Nueva España a España testimonia las intensas relaciones entre familias y personajes que, desde ambos lados del Atlántico, compartieron deseos, aspiraciones y sentimientos. A través de ellos se tejieron densas redes identitarias, culturales, políticas, sociales y económicas, hoy perdidas y que la exposición del Museo del Prado busca restituir.
La exposición y el catálogo que la acompaña abordan la intencionalidad y función de las imágenes guadalupanas, tan diversas pese a reiterar un mismo prototipo, y apuntan a sus semejanzas y contrapuntos con otras devociones europeas o tratadas por la pintura española.
El catálogo se abre con una introducción a cargo de los dos comisarios de la exposición, Jaime Cuadriello y Paula Mues, y contiene seis ensayos de la mano de diversos especialistas: El «icono moderno» ante la era del arte (Javier Portús), Tipología figural, construcción visual y articulación devocional (Jaime Cuadriello), La Virgen de Guadalupe, un icono entre dos orillas (Francisco Javier Pizarro Gómez y Angelika García Manso), La Virgen de Guadalupe de México y de cómo los pintores novohispanos intentaron retratarla (Paula Mues Orts y Rocío Bruquetas Galán), Agentes, dinámicas y espacios de la recepción guadalupana en España (Francisco Montes González) y La Virgen, los «señores indianos mexicanos» y el rey católico (Iván Escamilla González). El libro se cierra con una bibliografía y un índice antroponímico y de obras reproducidas.
ISBN: 978-84-8480-632-5